Máquinas de palabras

Der Dokumentarfilm richtet den Blick erstmals auf sein Gesamtwerk: von der Aufbruchsstimmung und kreativen Energie der Nouvelle Vague über den politischen Aktionismus um 1968 und seine Rückkehr in die Medien in den 1980er Jahren bis hin zur Filmreihe „Histoire(s) du cinéma“. In den Erinnerungen von seinen Weggefährten entsteht – jenseits des Mythos – das Porträt eines unerwartet gefühlvollen Menschen: besessen von seiner Kunst, manchmal überfordert, und schon vor seinem Tod unsterblich.

Helvetica ist ein unabhängiger Film in Spielfilmlänge über Typografie, Grafikdesign und globale visuelle Kultur. Er betrachtet die Verbreitung einer Schriftart (die 2007 ihren 50. Geburtstag feierte) als Teil eines größeren Dialogs über die Art und Weise, wie Schrift unser Leben beeinflusst. Der Film ist eine Erkundung urbaner Räume in Großstädten und der Schrift, die sie bevölkert sowie eine fließende Diskussion mit renommierten Designern über ihre Arbeit, den kreativen Prozess und die Entscheidungen und die Ästhetik hinter ihrer Verwendung von Schrift.

Eine Reise durch die überwältigende innere Unruhe.

Vardas autobiografische Erzählung beginnt mit akustischen und haptisch-materiellen Erinnerungsspuren: die Möbel im Schlafzimmer der Eltern, das Quietschen der Schranktür, das handbetriebene Grammophon auf dem die Mutter manchmal Schuberts Unvollendete hörte. Die Regisseurin versucht ein Re-enactment, in dem sie zur unvollendeten Symphonie das Quietschen eines Scharniers montiert: eine Tonmontage aus klassischer Musik und musique concrète. Dieses Arrangement ist ein Vorspiel innerhalb der Titelsequenz, die die Erinnerungsspuren aus der Kindheit in eine Installation transformieren: ein Bettgestell als Perspektivrahmen am Strand.